Art Nouveau-collectie
Filters
Gustav Klimt Collectie - Veelgestelde Vragen
Ontdek alles over onze Gustav Klimt-collectie met De kus, Portret van Adele Bloch-Bauer, Levensboom en andere gouden meesterwerken van de Weense Art Nouveau-meester op premium producten.
"De kus" (1907-1908) is permanent ondergebracht in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen, Oostenrijk. Dit iconische schilderij wordt tentoongesteld in het bovenste Belvedere-paleis en is een van Oostenrijks meest gekoesterde kunstwerken. Het origineel meet 180 × 180 cm en kan vanwege zijn onschatbare waarde niet worden verplaatst. Onze collectie brengt dit meesterwerk in je dagelijks leven via museumkwaliteit reproducties op premium producten.
Gustav Klimt stierf op 6 februari 1918, op 55-jarige leeftijd aan complicaties na een beroerte. Hij kreeg de beroerte op 11 januari 1918 en ontwikkelde vervolgens een longontsteking die fataal bleek. Zijn dood was plotseling en onverwacht, waardoor zijn artistieke carrière tijdens zijn meest productieve periode werd afgebroken. Ondanks zijn relatief korte leven creëerde Klimt meesterwerken die in onze collectie te zien zijn, waaronder De kus, Portret van Adele Bloch-Bauer en Levensboom.
Gustav Klimt (1862-1918) was een Oostenrijkse symbolistische schilder en leider van de Weense Secession-beweging. Hij revolutioneerde de kunst door realistische portretten te combineren met decoratieve, gouden patronen geïnspireerd op Byzantijnse mozaïeken. Klimt is beroemd om zijn "Gouden Periode" schilderijen met bladgoud, waaronder De kus en "Portret van Adele Bloch-Bauer I." Onze collectie viert zijn unieke stijl in designerkleding en luxe woondecoratie.
Gustav Klimt wordt uitgesproken als "GOO-stahf KLEEMT" in het Duits/Oostenrijks. Bij "Gustav" ligt de klemtoon op de eerste lettergreep ("GOO-stahf"), en "Klimt" rijmt op "seemed" maar dan met een "t" aan het einde. De "i" in Klimt klinkt als "ee." De juiste uitspraak kennen helpt wanneer je onze Klimt-collectie bespreekt met mede-kunstliefhebbers!
"De kus" (1907-1908) is Gustav Klimts beroemdste en meest herkenbare schilderij. Dit iconische Art Nouveau-meesterwerk toont twee geliefden die elkaar omhelzen, gehuld in uitgebreide gouden gewaden tegen een gouden achtergrond. Het schilderij vertegenwoordigt het hoogtepunt van Klimts Gouden Periode en is een van de meest gereproduceerde kunstwerken in de geschiedenis geworden. Onze collectie toont De kus prominent op kleding, wanddecoratie en accessoires.
Gustav Klimt was 55 jaar oud toen hij stierf op 6 februari 1918. Geboren op 14 juli 1862 in Baumgarten, Oostenrijk, leefde Klimt tijdens de hoogtijdagen van het Oostenrijks-Hongaarse Rijk en de Weense Secession-beweging. Ondanks zijn relatief korte leven, creëerde hij een buitengewoon artistiek erfgoed tijdens zijn Gouden Periode (1907-1909), meesterwerken uit die tijd zijn te zien in onze gehele collectie.
"De kus" is beroemd omdat het universele thema's van liefde en intimiteit perfect vastlegt met Klimts revolutionaire gouden stijl. Het schilderij combineert realistische menselijke vormen met decoratieve, door Byzantijnse geïnspireerde patronen, wat een unieke artistieke taal creëert. De gouden achtergrond en ingewikkelde geometrische ontwerpen maken het direct herkenbaar. Het werk vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Art Nouveau- en Weense Secession-bewegingen, thema's die door onze hele Klimt-collectie worden gevierd.
Schilderijen van Gustav Klimt bevinden zich voornamelijk in Wenen, Oostenrijk in de Belvedere Galerie (De kus, Judith), Neue Galerie in New York (Portret van Adele Bloch-Bauer I), en musea wereldwijd, waaronder het Leopold Museum Wenen, Museum voor Toegepaste Kunsten Wenen, en privécollecties. Omdat het bekijken van originelen internationale reizen vereist, brengt onze collectie deze meesterwerken in je dagelijks leven via hoogwaardige reproducties.
Klimt gebruikte goud om meerdere redenen: inspiratie uit Byzantijnse mozaïeken die hij zag in Ravenna, Italië, symboliek van goddelijke en eeuwige liefde, en om decoratief contrast met realistische menselijke vormen te creëren. Goudblad weerspiegelde ook de rijkdom van Wenen tijdens het Oostenrijks-Hongaarse Rijk en stond voor spirituele transcendentie. Deze kenmerkende gouden stijl definieerde zijn beroemdste werken en wordt prachtig vastgelegd in de reproducties van onze collectie.
Klimt werd beroemd door het oprichten van de Weense Secession-beweging (1897), het pionieren van de Art Nouveau-stijl in Oostenrijk, en het creëren van zijn kenmerkende "Gouden Periode" schilderijen. Zijn revolutionaire combinatie van realistische portretten met decoratieve, gouden patronen doorbrak artistieke conventies. Werken zoals "De kus," "Portret van Adele Bloch-Bauer I," en "Judith" vestigden hem als een meester van de symbolistische kunst, thema's die worden gevierd in onze collectie.
Originele schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld. "Portret van Adele Bloch-Bauer I" werd in 2006 verkocht voor 135 miljoen dollar, waardoor het een van de duurst verkochte schilderijen ooit is. Andere werken worden op veilingen verkocht voor 20-80 miljoen dollar. Onze museumkwaliteit reproducties maken Klimts gouden meesterwerken echter toegankelijk voor kunstliefhebbers via premium prints op kleding, wanddecoratie en woonaccessoires.
Onze Gustav Klimt-collectie beslaat meerdere categorieën: Premium Kleding (t-shirts, sweatshirts, jurken met De kus, Portret van Adele en Levensboom), Wanddecoratie (canvasprints met goldeffecten, ingelijste reproducties), Woondecoratie (sierkussens, dekens met Klimt-patronen) en Accessoires (tassen, sjaals met gouden ontwerpen). Elk stuk vangt Klimts kenmerkende Art Nouveau-stijl en gouden esthetiek met behulp van geavanceerde printtechnologie.
Ontdek
Kunstenaars
- Caravaggio
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Edvard Munch
- Edward Hopper
- Egon Schiele
- Gustav Klimt
- Henri Rousseau
- Jheronimus Bosch
- Jackson Pollock
- Katsushika Hokusai
- Leonardo da Vinci
- Michelangelo
- Paul Klee
- Paulette Bardy
- Pieter Bruegel de Oude
- Pierre-Auguste Renoir
- Rafaël
- Rembrandt
- Sandro Botticelli
- Vincent van Gogh
- Wassily Kandinsky